Creación de personajes — Desde el cuerpo, no desde la cabeza
Explorar facetas propias a través de personajes ficticios. Lo que pones en el personaje habla de ti, aunque no lo sepas.
01Objetivo
Explorar facetas propias a través de personajes ficticios. Lo que pones en el personaje habla de ti, aunque no lo sepas.
02Para qué sirve
Explorar facetas propias a través de personajes ficticios. Lo que pones en el personaje habla de ti, aunque no lo sepas.
03Duración
Entre 30 y 60 minutos. Ajusta dentro de ese rango según el ritmo del grupo y el momento de la sesión.
04Tamaño de grupo
Recomendado para grupos de 6 a 16 personas. Con grupos más grandes, considera dividir en subgrupos o alargar las rondas para que todas las personas pasen.
05Nivel
Intermedio. Requiere que el grupo haya hecho trabajo previo de presencia y contacto.
06Materiales
Música de fondo opcional para la fase de creación.
07Preparación del espacio
- Espacio: Interior o exterior.
- Despejar el suelo lo suficiente para que el grupo pueda moverse sin obstáculos.
- Cuidar la luz, la temperatura y el sonido — un entorno estable sostiene el trabajo.
- Tener a mano lo necesario antes de empezar para no romper la atención durante la actividad.
08Instrucciones paso a paso
09Rol del facilitador
Frase clave para sembrar antes: *“Todo lo que pongas en tu personaje habla de ti, aunque no lo sepas.”* No fuerces la conexión personaje-persona. Lo que se observa a lo largo de varias sesiones: - Quién elige siempre víctimas. - Quién elige siempre figuras poderosas. - Quién evita ciertos roles → ahí está su sombra. Si alguien presenta su personaje diciendo *“es totalmente lo contrario a mí”* → probablemente sea lo más suyo. No se lo dices en el momento.
10Riesgos y cuidados
Sin riesgos específicos señalados. Mantén el encuadre y observa el estado del grupo.
11Variantes
Sin variantes documentadas.
12Preguntas de integración
- ¿Qué tiene tu personaje que también tienes tú, aunque sea de forma distinta?
- ¿Hay algo del personaje que rechazas especialmente?
13Teoría relacionada
Capítulos del Manual de Teatro Gestalt que sostienen pedagógicamente esta actividad. Léelos para entender por qué y no solo cómo.
- Cap. VLa improvisación
Marco teórico de la improvisación: presencia, escucha y sí, y…
Leer capítulo - Cap. VIEspacio, personajes, narrativa
Cómo trabajar con espacio, personajes y narrativa al servicio del proceso.
Leer capítulo - Cap. VIIIÉtica y cuidado del espacio
Ética y cuidado del espacio cuando aparece intensidad emocional o vulnerabilidad.
Leer capítulo - Cap. IXMecanismos de ajuste creativo
Mecanismos de ajuste creativo que pueden hacerse figura en esta actividad.
Leer capítulo - Cap. VIIBanco de actividades
Ficha de referencia dentro del banco de actividades del manual.
Leer capítulo
— Diego Marín Romera
